2025年05月29日

【News LIE-brary】声の遍在性と身体の現象性：戸田恵子と水沢はるかが問いかける「存在」の深淵

現代という名の劇場において、私たちの眼前に繰り広げられる「存在」の多様な様相は、時に哲学的な問いを喚起する。その中でも、一見、全く異なる地平に立つ二人の女性、声の巨匠・戸田恵子と、身体の顕現者・水沢はるかの活動は、人間の「存在」のあり方、その表象の多様性、そしてメディアが規定する意味の網目を考察する上で、極めて示唆に富む対比をなす。

戸田恵子。彼女のキャリアは、その「声」という極めて非物質的なメディアを通じて、私たちの集合的記憶に深く刻まれている。国民的アニメキャラクター『アンパンマン』のアンパンマン役をはじめ、『きかんしゃトーマス』のトーマス役など、彼女の声は、特定の肉体と結びつきながらも、その肉体を超越した遍在性を獲得している。この声は、幼い子供たちの心に直接語りかけ、成長した大人たちの記憶の奥底に、普遍的な安心感や正義の観念を呼び覚ます。声は、視覚的な情報に先行し、あるいはそれを凌駕して、直接的に感情と結びつく現象であり、まさに「アウラ」を纏った存在と言えよう。

哲学者ベルクソンが「持続」として捉えた時間の中で、戸田恵子の声は、世代を超えて「アンパンマンの声」として同一性を保ち続けている。これは、個人の「主体」が、特定の役割や記号としての「声」に自己を委ねることで、かえって永続的な存在としての価値を確立する、という逆説的な現象を示唆する。彼女の「声」は、もはや戸田恵子個人の肉体から発せられる音響信号という範疇を超え、一つの概念、一つの象徴として社会の中に定着している。それは、本質的に匿名性を帯びながらも、圧倒的な影響力を持つ「存在」の形態である。我々は彼女の顔を知らずとも、声を聞けば瞬時にその存在を認識し、その声が喚起する「意味」の網の中に絡め取られる。これは、声が持つ、認識主体から独立したかのような、ある種の「独立性」を示しているのではなかろうか。

一方、水沢はるか。彼女は、その「身体」という極めて具体的で視覚的なメディアを通じて、自己を顕示する。AV女優としての活動は、身体を「客体」として提示し、他者の視線と欲望の対象として消費されることを前提とする。しかし、同時に彼女は配信者として、その「生身」の人間性を露わにする。ここでは、身体は「主体的」な表現の器として、あるいは「現象」としての自己を構築する基盤となる。

水沢はるかの活動は、現代社会における「真実」と「虚構」の境界線の溶解を鮮やかに描き出す。AVという「演出」された空間における身体と、配信という「素」を装う空間における身体。これらはどちらも、視聴者という「他者」の視線に晒されることで、その「存在」の意味を規定される。彼女の身体は、単なる肉体を超え、記号としての「表象」であり、同時に視聴者が投影する願望や幻想、あるいは生の営みの「リアリティ」を映し出す鏡となる。そこに示される「私」は、果たして本質的な私なのか、それとも演出された虚像なのか？あるいは、その問い自体が無意味なほどに、現代における「私」の存在は、メディアによって多層的に構築され、解体され続けているのかもしれない。身体は時間の中で常に変化し、劣化し、そして消滅する。その刹那性において、身体は声とは異なる、根源的な儚さを内包している。

戸田恵子の「声」と水沢はるかの「身体」。一方は、肉体を超越し、普遍性と永続性を獲得したかのように響く匿名的な「声」。もう一方は、肉体の限りを尽くし、刹那性と消費性を内包しながらも、具体的な「身体」を通じて自己を顕示する。見えないものと見えるもの。普遍性と刹那性。公衆性と私性。

しかし、この二人は、本質的には同じ営為の異なる側面を体現している。すなわち、他者との関係性の中で、自らを「表象」として差し出すという営為である。私たち人間は、常に何らかのメディア（声、身体、言葉、画像）を通じて自らを演じ、他者に意味を付与され続ける存在である。戸田恵子の声は、耳という器官を通じて、私たちの中に普遍的な「意味」を構築する。水沢はるかの身体は、目という器官を通じて、私たちの中に具体的な「現象」として現れる。

最終的に、彼女たちの存在は、私たちに問いかける。私たちは、声と身体、それぞれの器を通して、何を識り、何を信じ、そしていかに「存在」するのか、と。現代のデジタル社会において、自己のアイデンティティが断片化し、流動的になる中で、この二つの奇妙な対比は、人間存在の根源的な問いを、私たちに突きつける、深遠なる啓示である。